今年六一期间，中国音数协游戏博物馆迎来一批特殊的展品。

这些展品来自丽娟教育机构的游戏主题教育项目，全部由四岁到十八岁的孩子亲手制作。博物馆位于上海市徐汇区，是全国最大的专业电子游戏博物馆。

在这个属于儿童的节日里，孩子们创作的桌游、迷宫、投壶装置和剧本杀占据了展厅的多个角落。家长带着孩子穿梭其间，他们可以掷骰子走飞行棋，也可以拿起箭矢投向前方的壶口。

这些游戏没有复杂的代码，只有纸板、泡沫、丙烯颜料和软陶。它们是是孩子们对游戏最真实的思考。

从玩游戏，到做游戏

展览的缘起，其实来自一群家长的焦虑。

一位中央美术学院实验艺术系父亲困惑，孩子一玩上游戏连饭都不愿意吃，即使在家中备有充足的绘画材料，孩子也不愿意拿起画笔。

像这样的例子还有很多。

丽娟实验艺术创造中心创始人王丽娟对观察者网表示，作为一位母亲，自己的孩子也有类似的情况。

游戏这个词，以前对于很多家庭来说，往往有着不好的寓意。王丽娟和团队反其道而行之：既然强行阻止没有效果，不如利用孩子对游戏的兴趣，引导他们深入学习，不是作为玩家，而是作为设计师。

这条路径被设计为一套完整的体验、解构、创造流程。课程初期，教室里充满跑动和笑声，孩子们玩皮筋、玩跳格子、玩大富翁。两根皮筋在孩子手中变出了弹弓、翻花绳、拔根等多种玩法。

丽娟团队向观察者网介绍，这是探索游戏可能性的重要环节，得先让孩子充分玩够，他们才会开始思考为什么这个游戏好玩。

充分体验之后，课程进入解构阶段。孩子们用思维导图拆解规则，讨论什么是角色、场景、互动反馈。他们来到游戏博物馆调研游戏发展史，到游戏厅体会不同游戏类型，有的甚至走进游戏公司访问行业专家。最后，每个团队从画草图到准备材料，从动手制作到撰写规则说明、设计外包装，完整经历了一次游戏诞生的全流程。

跟随讲解老师的脚步，最先映入眼帘的是低龄段孩子的世界。

低龄区有纸板迷宫、跳格子和纸箱搭的捉迷藏角落，帮助4岁孩子建立空间感和安全感。

小学低年级关注情绪管理。情绪工厂用彩色管道搭建轨道，不同颜色的球代表不同情绪，经岔路落入对应箱子。变形投壶让孩子研究古法后，用纸筒和弹弓重新设计投掷器。情绪抛物线区域里，孩子把烦恼写在纸团上扔进箱子释放情绪，有的还做了扎心的箭射向靶心。

小学中高年级开始制作自制桌游。五年级的男孩做了牙齿主题的大富翁，棋盘融入口腔知识，棋子是软陶牙齿。该作品已被一家游戏公司看中，正在准备生产。

初高中生作品更重逻辑叙事。有怪诞酒店桌游、校园怪谈剧本杀和实景剧本杀，包含角色技能、等级系统和随机事件。

探索美之前，先找到丑的边界

展厅中引人注目的区域，则集中了一些大胆甚至偏向暗黑风格的作品。

据介绍，在北京的主题展览中，有一组初中生制作的阎王殿主题场景。在纸板、黏土和颜料搭建的地府景象中，判官、小鬼和受刑角色形态各异，细节处带着一种令人惊讶的想象力。负责这个课题的老师抽签时抽到阎王殿主题，她非常兴奋，因为她知道孩子们平时就喜欢讨论死神、地狱这类话题。当老师宣布主题时，孩子们掌声雷动。

这个年龄段的孩子对死亡充满好奇，他们需要安全的方式去触碰这个领域。

对此，王丽娟对观察者网解释表示，在她看来，艺术创作让恐惧变得可见，当恐惧变成作品，它就不再神秘，也失去了吓人的力量。

孩子表达美好会有压力，怕画不漂亮，怕做不好看，而表达丑或邪恶没有标准，可以大胆想象。怎么丑都行，反而能打开想象的大门，让孩子全身心投入创作。

所以，这些作品中的骨骼歪斜、表情狰狞都被允许存在。王丽娟认为，这不是在鼓励阴暗，而是在保护一种珍贵的创作自由。

当成年人世界习惯于给孩子灌输要画阳光、画花朵时，孩子们反而在那些不被评判的题材里找到了最真实的表达欲。

当博物馆撞见游戏展览

此次展览的合作方中国音数协游戏博物馆，最初与丽娟团队的结缘带着几分偶然。

据介绍，中国音数协游戏博物馆位于上海市徐汇区，是国内规模最大的专业电子游戏博物馆。涵盖电子游戏起源、主机游戏兴起、电脑游戏繁荣及中国游戏发展等内容。

丽娟团队在策划游戏主题三年展时，上海负责人正在寻找适合的展览场地。她的任务是搜索上海有哪些美术馆可以合作，在这个过程中，她偶然发偶然“撞见”了游戏博物馆，并联系上了馆方。

与此同时，团队在教学调研中发现了另一层契机：高年龄段的课题需要孩子进行游戏的田野调查，当老师带领学生来博物馆做实地考察时，孩子们不仅调研了游戏发展史，还采访了博物馆的老师，并由此生发出深入的创作灵感。

教师回忆道，觉得这个联系就特别好，主题特别搭。因此，博物馆不仅是展览场地，更直接融入了课题的调研环节，形成了一种馆校合作的新模式。

对博物馆而言，在展示电子游戏工业发展史的同时，呈现非电子游戏的儿童创作，让游戏的定义在展厅里变得更加完整。

这场合作让两条看似平行的线在此交汇。

一边是博物馆记录的电子工业游戏史，雅达利、红白机、《黑神话：悟空》和RTX 4090；另一边是孩子们手搓的不插电桌游，用纸壳、胶枪和想象力构建的“游戏王国”。它们在同一空间对话，共同诠释了游戏的概念。

在课程的研究报告中，孩子们对于游戏的思考已经相当深入。

有孩子追问，游戏是乌托邦吗，反思虚拟世界与现实规则的边界；探讨游戏宠物能否替代现实宠物的情感价值，引导观者思考数字情感的真伪；有孩子揭示游戏为什么比现实更让人上瘾，剖析沉浸背后的心理机制；感受有些游戏比电影更感人，将游戏视为可触动人心的“第九艺术”；更有孩子开始思考，游戏是逃避现实，还是另一种形式的现实。

这些研究串联成一条思辨线索，鼓励每个走进展览的孩子不只做游戏的玩家，更成为游戏意义的提问者与创造者。

小结

展厅里，大人们蹲下来与孩子一起摸一摸飞行棋上的黏土棋子，读一读孩子写的规则卡片。那些规则往往充满童趣的漏洞，比如如果掷到6可以飞起来，或者遇到蛀牙要后退三格，但可以向妈妈求助。

许多家长感慨，自己小时候没有这样的机会。他们记忆中的童年游戏是跳房子、弹珠和皮筋，是自发形成的街头规则，而不是这样被精心设计的教育课程。

而现在，当他们看到孩子成为游戏的主人，感受到创造的快乐，某种代际之间的理解似乎也在悄然发生。

孩子们在创作过程中了解的是：游戏不是只能玩的东西，它也可以被思考、被拆解、被重新发明。

这个节日里，孩子们在游戏博物馆留下的是自己的作品。当他们未来再次面对电子屏幕里的虚拟世界时，或许会记得这个下午。在纸板迷宫的尽头，在情绪工厂的管道出口，在怪诞酒店的最后一格，自己曾经亲手创造过一个世界，而那个世界的规则，由他们自己书写。